1、作客讲筷礼

　　客家人在宴席上用筷的礼数很多，客人入座后切不可急于动筷，只有等主人先握筷，客人方可动筷，餐毕客人要用筷向全桌示意，然后把筷子架放在自己的空碗上，以表示"人不陪席筷陪席"。客家人特别忌讳"碗口筷"，即把筷子平放在碗口上等。

　　2、送果子包

　　赣州城内流行送果子包的风俗，无论探亲访友、结婚嫁女、建房买空卖空屋、生子庆寿、经商开业都习惯以果子包相赠送，果子包成了贺喜和答谢亲戚朋友热忱心意的好礼物，没有果子包，意味着有失传统礼仪，果子包装的食品质地好坏数量多少，表露出主人家底的厚蕴，宾主相互关系的亲疏。

　　3、穿木屐

　　木屐是一种古老的鞋、用木板做成，当地人称之为施板子，赣州人穿木屐的习俗直保持到现代。

　　4、婚娶仪式

　　客家人的婚嫁习俗，在清代和民国期间，其程序为：①传庚。媒人将女方生辰八字传与男家。②排八字，将当婚男女生辰八字请日馆先生推算，无相克方可对亲。③牵红单。女方用红纸列出聘金、礼单，由双方议定。④定亲。俗称压八字，男家择日将礼金及鱼、肉、禽、谷、饼等物送至女家点收。⑤报日。男家选定成亲吉日良辰，报知女家，并经女家同意为宜。⑥迎娶。男家预备聘礼、鼓乐、花轿，前往女家迎回新娘。⑦拜堂交婚，又称合香。交婚仪式中先进行斩煞，新娘至门前，由当地绅士或老者右手持刀，左手执雄鸡一只，唱呼赞语，用刀斩煞。再举行交婚，新婚夫妇入堂，出礼生点燃红烛，唱呼赞语，新婚夫妇拜祖或互拜，后进入洞房，喝交杯酒。建国后婚俗有所简礼，其程序大致可归纳为：看亲、调凭记、牵红单、查家舍、压八字、归亲等六步。

　　江西省结婚风俗习惯彩灯舞 彩灯舞，主要流行赣北语系各县，其中九江、瑞昌、武宁、永修等地广为盛行。古代的彩灯舞，大都表演在人们祈求风调雨顺、五谷丰登时。今天每逢佳节喜庆之日，人们或在长街广场，或在村头湾边，舞起各式各样的彩灯，以增添欢乐气氛。

　　彩灯种类繁多、名称各异，其主要有：龙灯、狮灯、蚌灯、车力灯、茶箩灯、跑马灯、采莲灯等等。

　　九江“龙灯”又称“龙舞”，俗语“玩龙灯”。其形象各有特色，多用竹、木、布、纸等扎成，节数多则近百数，少则二、三十，但均为单数。躯体内能燃烛者称为“火龙”，不燃者称“布龙”、“沙龙”。“龙舞”套路甚多，常见为一手举红色绸珠，在两条“龙”之间戏其作舞。“龙”随红珠或腾跃、或滚动、或盘起、或穿插，使观者目不睱接。

　　九江各县“船灯”又称“采莲船”。它用竹篾扎成一小船，蒙以彩布或彩纸，用绿色绸布表示水纹遮住少女双脚。船外有艄公艄婆，艄公撑篙(桨)，艄婆撑舵，手摇大蒲扇；三人动作协调，模拟上滩下滩、顺风搁浅等行船动作，船中少女唱各种小调，并配以锣鼓，艄公艄婆不时插话帮腔，诙谐滑稽。

　　湖口渔鼓 湖口渔鼓，流行在湖口及鄱阳湖滨地区，它以丰富的鄱阳湖渔歌和民间小曲为基调，既能一曲单用、一曲多用、多曲联用；又能以唱为主、说唱结合。演唱时，表演者左手持用河豚鱼皮蒙的竹制鼓筒。右手执一根精致小木棍，同时拍击鼓面和小跋，发出清脆、浑厚的“二响”声。其声似渔舟披风拍浪，旋律流畅，曲调婉转，有浓郁的水乡生活气息。

　　傩 舞 傩舞，又叫“大傩”、“跳傩”，俗称“鬼戏”或“跳鬼脸”。它渊源于上古氏族社会中的图腾信仰，以后发展成原始巫教中的一种仪式，并逐步演变成有固定目的和内容的节令祭仪。这种历史悠久的民间舞蹈，一般有两种表演形势：一种由主角四人表演，表演者头戴面具如冠，身着兽皮，手执戈盾，口中发出“傩傩”之声。另一种由十二人组成，每人朱发画皮，手执数尺长麻鞭，甩动作响，并高呼各种专吃恶 鬼、猛兽之神名，起舞时各有音乐伴奏。

　　由于傩舞流传地区不同，其表演风格也各异，既有场面变化复杂，表演细致严谨，生活气息浓厚，舞姿优美动人的“文傩”流派；又有气势威武磅礴，情绪奔放开朗，节奏势烈明快，动作刚劲有力的“武傩“流派。这种古老传统傩舞之花，至今仍流行于德安、武宁、都昌等县的舞台、厅堂和村镇田头。

　　瑞昌船鼓 船鼓，旧称“龙船鼓”。原为滨湖水乡居民在端阳节龙舟竞渡时的演唱小曲，清代乾隆年间传入瑞昌。在逐步吸收当地民间曲调的基础上，得以丰富和发展。伴奏乐器除原来的小鼓、马锣之外，又增添了欢乐的唢呐，形成独具风采的瑞昌船鼓。

　　船鼓的演唱形式原为一人站唱，后来发展成众人帮腔，演唱时在木橙上将装一只木刻的 “龙舟”，船头系一单面鼓和小马锣，敲敲击锣，以唱为主，兼插说白，唱词为驿偶句，有五、七、十字不等句。传统曲目有《闹端阳》、《花朝调》、《拜新春》等。

　　瑞昌剪纸 剪纸是我国民间传统装饰艺术的一种，瑞昌素有“剪纸之乡”的美誉。

　　瑞昌剪纸以简练优美、构图匀称、造型生动、剪法明快为特点。以剪刀为工具，阴、阳剪法俱用。题材多取民间传说、花卉鸟兽、戏剧人物等。一幅好的剪纸，既可作门窗、顶棚、筐箩、家俱的装饰；也可作枕套、鞋面、门帘、桌布的绣样。给人以美的享受，为广大人民群众所喜爱。

　　武宁采茶戏 地处幕阜山区的武宁县，境内盛产茶叶。由于当地有采茶歌流行，渐渐形成了采茶小戏， 名为“三角班”，大约在清代乾隆年间，武宁采茶戏就流传到湘、鄂、赣部分地区，后经许多艺人的创造、革新、逐渐形成了独具特色的武宁采茶戏；并以县城为中心，在修河上游称“上河派”，修河下游称“下河派”。前者受汉剧、湘剧、宁河戏等大型剧种影响，长于做功。后者受湖北黄梅、阳新采茶戏影响，侧重唱功。

　　武宁采茶戏现有大小型剧目150余种，多数为民间传说题材的文戏，其中也有少量的武戏。该戏的唱腔可分正腔、花腔、杂调三大类，它们是民间音乐语言和民间文学语言的有机结合，唱腔优美、通俗易懂、有浓郁的地方气息。

　　武宁锄山鼓 锄山鼓，又称“催工鼓”、“打鼓歌”。至今武宁县船滩、温汤、南岳、东林、里溪、扬州等乡甚为流行。它是民间独具地方风格的传统艺术，也是集体劳动中以歌助兴，击鼓作气，寓娱乐于劳动的一种活动。

　　锄山鼓多出现于集体挖茶山、锄油茶林、开荒垦地等劳动场地。几十人一字排开，由一人击鼓领歌；众人一面挥锄劳动，一边搭号相和，节奏快慢有致，旋律粗犷，格调高昂。

　　锄山鼓点一般分为三番：初番弛而慢，二番渐转快，三番急而捷。随着鼓点节拍的起落，歌调节奏的悠扬，但见很锄飞舞，阵阵“喔唿”之声铿锵作响。

　　星子西河戏 西河戏流行于赣北的星子、德安、九江一带，又名“弹腔戏”。因赣江下流分东、西两河、其西河流经星子境内，故又名“西河戏”，俗称“星子大戏”。

　　早在清代嘉庆年间，西河流域各县就活跃着一支专唱皮黄的弹腔戏班，到清代道光年末年，便在星子县成立了第一个“义和班”。从此形成了一种以星子为活动中心，以二黄、西皮为主要声腔，杂以青阳高腔和当地民间小调的弹腔剧种。

　　西河戏体裁多取材于历史故事，剧本结构冗长，内容崇高忠、义、廉、孝，台词念白多乡音俚语，服装道具也古色古香。现有传统剧目约150多种，许多乡村尚有业余剧团，逢年过节，她以特有的风韵，备受群众欢迎。

　　修水宁河戏 宁河戏是江西地方大型古老剧种之一，它发源于修水县，流行于赣北及湘、鄂、赣交界一 带。

　　宁河戏文武兼备，唱、念、做、打完整成套。传统剧目可查者约4000余种，多系整本，声腔以二凡和西皮为主，兼收徽调、昆曲和民歌小调。

　　浔阳纸扎 纸扎，渊源于古代民间宗教祀祭活动，以后逐渐成为庆祝节日的一种装饰艺术。